La cultura japonesa se ha expandido a otros países a través de lo que conocemos como Anime (アニメ, Anime^?) llamado así los dibujos animados de procedencia japonesa. En Japón ha sido un medio de gran expansión produciendo un fenómeno cultural. Existe anime para niños, adolescentes y jóvenes. En esta edición te invitamos adentrarte en este mundo tan amplio.

Los inicios de un fenómeno cultural

La primera producción de animación japonesa, donde sale un niño marinero, fue en 1907. En 1916 la productora Tennenshoku Katsudo Shashin encarga una película de género al mangaka Oten Shimokaw; no fue una labor fácil al no haber documentación del tema, pero logró sacar la película “Imokawa Mukuzo”, “Genkanban no maki” (Mukuzo Imokawa y el guardián de la entrada) estrenada en enero de 1917.

Por su parte, el pintor de estilo occidental, Seitaro Kitayama, presenta un proyecto de realización propia a la compañía Nippon Katsudo Shashin (Nikkatsu), la cual acepta encargarle. Kitayama tampoco era un experto en la animación, pero a base de pruebas y errores, consiguió terminar “Saru Kani gassen” (La batalla del mono y el cangrejo). Estos pioneros dieron lugar a las primeras películas animadas.

Durante la Segunda Guerra mundial se realizaron animaciones de carácter propagandístico con miras al público más joven, entre las que se encuentra: “Las águilas marinas de Taro Melocotón”. La televisión japonesa comienza sus emisiones en 1953, lo que hace que la productora, Mushi Production, se planteara realizar una animación, logrando transmitir en 1963 la serie de las aventuras del robot “Tetsuwan Atomu”, también conocido como, “Astroboy”. Tras esto se inició una nueva era de la animación.

Animación nipona para el mundo

El anime, nombre con que se conoce la animación japonesa, es un tipo de entretenimiento que se puede conseguir para todas las edades. Algunas animaciones no están dirigidas al público infantil debido a que se enfocan en un colectivo adolescente, o adulto, que quieren ver situaciones más complicadas. Es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico; por ello, se está realizando por animaciones computarizadas ya que tradicionalmente se dibujaba a mano. Muchos trabajos se basan en historietas llamadas “manga”.

Papel contra la televisión

El anime muchas veces se basa en mangas, lo cual genera entre los fanáticos de la cultura japonesa, en varios países, la discusión de si es mejor el anime o el manga. Para algunos de ellos es mejor ver las secuencias de las historias en una animación por televisión, donde se puede apreciar mejor los detalles de color, y se requiere menor uso de la imaginación. Por otro lado, otros dicen que la historia del manga es mejor, pues no se tienen rellenos en la historia y es más fiel a la idea original del mangaka (dibujante y creador de las historias).

En algunos casos, el anime no se basa en una historieta o manga, sino en videojuegos o en Doramas (equivalentes a novelas en países asiáticos); después de tener éxito en las pantallas televisivas dan origen a un manga.

El tipo de dibujo utilizado en los mangas se asemeja en ocasiones al utilizado en los comics americanos, mientras en la animación se siente más la diferencia de estilos. En el Anime se hace más difícil la identificación de ciertos géneros para jóvenes adultos, mientras todo manga tiene su advertencia en la portada si son para públicos maduros.

El héroe del adolescente

El género conocido como Shonen (que significa muchacho en japonés) es un género de la animación dirigido a un público adolescente masculino. Se caracteriza por mostrar el protagonista masculino, con situaciones humorísticas o resaltar el compañerismo entre miembros de un equipo deportivo en la pantalla, destacándose en todas las series, la acción.

Sin embargo, en algunas de estas, colocan una protagonista femenina con un gran atractivo. A su vez, el shonen se divide en sub-géneros, entre los que se encuentran: “Nekketsu” que es donde abunda la acción con mucha lucha; “Jidaimono”, ambientado en el Japón feudal y “Spokon”, donde la temática es deportiva.

Un sueño de chica adolescente

El Shojo, también transliterado como “Shoujo”, es un género que en contraposición al shonen es dirigido, en principio, al público adolescente femenino; aunque también puede ser disfrutado por el público masculino. Más que describir un género de la animación, parece indicar una cierta comercialización del producto. Se centra en temas sobre las relaciones humanas y los romances, aunque abarca una gran cantidad de géneros o temas que van desde el drama histórico hasta la ciencia ficción. La creación de los personajes femeninos y masculinos son físicamente atractivos y delicados, aunque se utilizan diversos estilos de dibujo y animación.

Realismo en el anime

El Josei, también conocido como redīsu o redikomi, es una categoría del manga y el anime dirigido especialmente a las mujeres adultas. Aunque a veces cubre temas de la vida de chicas universitarias o de preparatoria, la mayor parte de las animaciones de este género se centra en la vida diaria de mujeres adultas. La historia es más realista que otros géneros, específicamente a la hora de mostrar los romances. Se mantienen muchos rasgos del shojo, pero se pierden los característicos ojos grandes de las protagonistas. Algunas de las series josei más populares recientemente son “Paradise Kiss” y “Nana”.

Animación para el joven adulto

El género Seinen, lo que literalmente significa hombre joven, está enfocado en un público que ya ha cumplido la mayoría de edad e igual disfruta de la animación (generalmente se considera un público entre 18 y 26 años). No es muy común encontrarlo en Occidente ya que el mercado televisivo se enfoca más en la población adolescente. En el seinen se abarcan diversos temas como: la política, las relaciones humanas, el sexo y la violencia en la sociedad. Posee una variedad amplia en cuanto a estilos artísticos, con tramas más adultas que van desde lo vanguardista hasta lo pornográfico.

Afición por ciertos personajes

Moé o moe (literalmente "florecimiento") es una palabra del argot japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga. Muchas veces se utiliza para describir una especie de fetiche, no sexual, con un rasgo del cuerpo o con un objeto en particular; algunos casos son la afición por chicas con lentes o por los trenes de juguete. En este tipo de historias se da una situación de identificación y de simpatías por ciertos personajes que despiertan sentimientos de protección. Aunque, se considera como moe siempre que despierte las simpatías del fanático, aún los personajes con personalidad cínica.

Para el niño de la casa y del corazón

El kodomo se dirige a un público infantil, por lo que se buscan temas que son poco elaborados y fáciles de entender para los niños; aunque también son disfrutados por adultos, según encuestas que se han realizado. Algunos rasgos característicos en el dibujo son: los colores llamativos, la forma de dibujar los personajes principales exagerando algunos rasgos de los mismos. Los capítulos generalmente son más cortos y la historia general no es de larga duración. La trama es sencilla, dándose episodios de animaciones donde cada capítulo es auto-conclusivo. Una de las historias kodomo más conocidas en Occidente fue “Doraemon”.

Una chica con poderes

Maho Shojo, término que significa chica mágica, también conocido como “magical girl”, es un género de animaciones japonesas que se caracteriza por estar protagonizada por chicas con algún poder especial. Durante la historia se muestra cómo la protagonista busca salvar al mundo, proteger algún objeto mágico o capturar alguna especie de criatura maligna que generalmente viene de otro mundo o universo; todo esto mientras lucha con los problemas típicos de su edad y trata de mantener sus poderes en secreto. La protagonista cuenta con una mascota parlante que le ayuda en su misión y, normalmente, usa trajes muy elaborados cuando utiliza los poderes mágicos.

El robot gigante tripulable

El género conocido como mecha se refiere a la presencia de robots gigantes tripulados por personas, donde se pueden ver distintos tipos de historias en las que se muestran a los protagonistas utilizando las máquinas para resolver problemas, o causarlos. La principal diferencia entre un mecha y un robot es que el primero es tripulado por pilotos, mientras el segundo es independiente. En este género se han llevado varias historias al live action (se recrean las historias con actores reales), realizándose la versión americana de “Super Sentai”, la cual dio origen a los famosos “Power Rangers”.

Situaciones subidas de tono

El Ecchi muestra situaciones de gran carga sexual pero enfocado de manera cómica, aunque no se llega a mostrar el coito como tal; puede ser entendido como obscenidad o atractivo y viene de la pronunciación de la H en inglés. En estos animes se suelen presentar las situaciones más inverosímiles que puedan resultar, como por ejemplo, en escenas donde el protagonista se encuentra con la cara enterrada en el busto de una chica. Muchas de las series muestran al protagonista siendo el objeto de afecto de varias chicas, o una chica con un séquito de seguidores sin que parezca tener nada en especial.

Esas fantasías puestas en dibujo

Dentro de la cultura del anime se han creado series cuyos temas, situaciones sexuales o su gran contenido de violencia y situaciones sangrientas, las han hecho no aptas para menores de edad. Para la cultura japonesa, y aunque parezca contradictorio al concepto que se tiene del japonés, los adultos pueden ver “comiquitas” sin ser visto como algo infantil; muchos mangas, de hecho, son impresos en material económico y se tienen en las vías de transporte público, como por ejemplo el metro, para ser leídos mientras viajan al trabajo. Algunos dicen que estas historias son una manera de vivir sus fantasías en una sociedad tan recatada como la suya.

La sangre al máximo

El gore es un género de cine y de la animación, donde se muestran, de manera exagerada, la presencia de la sangre y la violencia. Algunos de los animes que se encuentran en este estilo son: Elfen Lied, Gantz, entre otros. En ellos, las escenas de pelea entre los personajes se presenta en grandes cantidades de sangre saliendo de las heridas, por ejemplo, se cortan un brazo y salen, literalmente, litros de sangre a presión; también se teatraliza la vulnerabilidad del cuerpo humano, mostrando partes del cuerpo volar por los aires, como la cabeza en Gantz, una de sus escenas emblemáticas mientras se escuchan los pensamientos de ese personaje al darse cuenta de que está muriendo.

Porno en animación

El hentai es una animación japonesa que va dirigida a un público adulto debido a que muestra escenas de sexo entre los protagonistas. El término “hentai” se traduce como pervertido; es por ello que las series de este estilo pueden clasificarse como una pornografía animada. Los personajes tienen partes del cuerpo con proporciones exageradas, como por ejemplo, las chicas tienen un busto demasiado prominente y con un trasero muy redondo. Se muestra el coito entre los personajes, sean humanos o no, en momentos que representan distintos tipos de fantasías. Todas las tramas se basan en lograr esos momentos de sexo con ciertos fetiches que en Occidente pueda que no sean muy aceptados.

La preferencia por niñas

Lolicon, subgénero del anime y del manga que se caracteriza por presentar situaciones sensuales, y hasta sexuales, con niñas o chicas de apariencia muy juvenil. El nombre es una abreviación de “lolita complex”, haciendo referencia al libro “Lolita” donde el protagonista se enamora de una chica de 13 años. Es uno de los estilos de manga más controversiales junto al shotacon, debido a que, según algunos críticos, contribuye al abuso de las menores de edad, pudiendo ser interpretado como pornografía infantil. Los mangas lolicon usualmente son historias cortas, publicadas como dōjinshi (obras fan) o en revistas especializadas en el género.

Dulce y vulnerable

El género de animación japonesa y del manga, shotacon, relata a jovencitos de manera sugestiva o erótica, sin embargo no siempre se requiere que se muestre lo sexual. Los personajes a veces son creados para generar el fenómeno de Moé, en el cual se les presenta vulnerables para lograr un sentimiento de protección ante los mismos. Las relaciones que se exhiben pueden ser tanto heterosexuales como homosexuales, generalmente con personas mayores aunque a veces entre dos niños, y abarcan desde lo sugestivo hasta escenas explícitas. En ocasiones se consiguen personajes shota, en otros géneros.

Las chicas del Lirio

El yuri es un género que señala las relaciones entre dos mujeres, mostrando tanto el aspecto sentimental como el sexual de la relación. Tiene su origen en la literatura lésbica de principios del siglo XX, aunque los primeros mangas yuri se publican en los años 70. El término deriva de “yurizoku” (tribu del lirio), nombre que le daban a los grupos de lesbianas. El género para considerarse yuri debe mostrar el interés entre las dos chicas; por lo tanto, no tiene que haber sexo. Existen definiciones para determinar los roles del personaje “Tachi”, significando la parte activa y más masculina, y “Neko”, la chica más femenina.

Amor entre hombres

El yaoi es la representación gráfica en las animaciones de las relaciones homosexuales de hombres adultos o adolescentes, es muy raro encontrar casos donde se traten relaciones con niños. El público al va dirigido, aunque parezca contradictorio, es a chicas. A las fanáticas de este género se les conoce como “fujoshi”, término que significa, algo así como, “chica podrida”. En el estilo de dibujo se destaca el “bishonen” que no es más que un muchacho hermoso, ya que los protagonistas deben ser atractivos. Se divide la pareja en “seme” que sería la parte dominante y masculina, y “uke” siendo la parte sumisa y más afeminada.

El hombre Bestia

El kemono es un estilo donde se muestran los personajes humanos con rasgos animales o viceversa, se puede considerar humanización de los animales. El término significa “bestia”, y también se le conoce al estilo como “Jûjin”, lo cual se puede traducir como “hombre-bestia” de acuerdo a los kanjis. Una de las series más semejantes es “Inuyasha”, donde el protagonista es un chico mitad perro que es hijo de un perro demoníaco y una humana. Un equivalente occidental puede ser las tortugas ninjas, las cuales son humanizadas y fueron muy populares en su época.

Perseguidos por todas

El harem son series donde se observa a un chico que es perseguido por la mayor parte de las chicas de la serie, generándose a su alrededor un séquito de admiradoras y de enamoradas que quieren convertirse en su pareja; también se da el harem reverso, donde se ve que es una chica la que se convierte en el objeto de atención de una cantidad de chicos, como por ejemplo, “Haruhi” en Ouran Host Club. Es raro conseguir una serie que sea totalmente harem sin poder clasificarse en otros géneros también. Los harem pueden ser sólo sentimentales o mostrar escenas con carga sexual.

Manga hecho fuero de Japón

El éxito que ha tenido el manga, dentro y fuera del Japón, ha generado que otros países de Asia se interesen en crear historias guiadas por este estilo. Las mismas que se hacen basadas en el manga pero que se realizan fuera del país nipón, son conocidas como “Manhwa”, es decir, cuando son de origen coreano o chino y “Amerimanga” cuando son historias creadas en América. Muchas de estas compiten al mismo nivel con el manga y se crean sus animes en base a ellos. Un caso reciente de los amerimangas, o de historias americanas, llevadas al anime es “Supernatural”, y otro es “Wolverine”.

Viviendo tu personaje

El cosplay es un término que surge de la abreviación de “costume play” o juego de disfraces. En esta actividad los fanáticos de los animes, y de los videojuegos, se visten como alguno de los personajes favoritos y actúan como estos en la calle o en eventos que se hacen. En todo el mundo se realizan concursos de fanáticos donde se premian a quienes representan mejor a los personajes; en ocasiones pueden llevarles a otros países para representar su lugar de origen. La manera más sencilla de explicar un cosplay es comparándolo con el teatro de calle, ya que se representa una obra sin un escenario.

Un grupo de amigos del anime

El Yuppon Guayana es un grupo de diez miembros que nace en el 2000 con la intención de agrupar los fanáticos de la cultura contemporánea del Japón; de estos diez miembros surge el nombre, Ju= diez en japonés y Pon= uno de los contadores que se utilizan en el idioma. Yuppon Guayana define su misión como “Difundir y hacer del conocimiento público, aspectos relevantes de la Cultura Contemporánea Japonesa orientada a las expresiones culturales del Manga (Historias ilustradas), Animé (La animación del Japonesa), Videojuegos, Coleccionismo, Folklore y Actividades afines o conexas con sus tendencias más representativas”.

En función de cumplir con este objetivo de difusión, organizan eventos como el “Exponippon” de manera anual e incentivan a los interesados a aprender sobre Japón; cuentan con cursos de distintos aspectos de la cultura como: el idioma, costura para confección de cosplays, entre otros.

Actualmente, cuenta con aproximadamente 40 miembros, algunos colaboradores que no se han unido oficialmente y una sede ubicada en el Centro Comercial Mamy. Su directiva está conformada por un presidente, Marco Aguirre, y una Vice Presidenta, Danitsa Abache, quienes canalizan las propuestas de los miembros en una realidad para los otakus de Ciudad Guayana.